美术教学设计15篇(通用)
在教学工作者实际的教学活动中，时常需要准备好教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么优秀的教学设计是什么样的呢？下面是小编整理的美术教学设计，欢迎阅读与收藏。
美术教学设计1
活动目标：
1.教育幼儿要爱护图书，养成良好的阅读习惯。
2.教育幼儿要养成谦让的美德。
重点难点：
要让幼儿学会爱护图书，同时幼儿之间阅读书要学会相互谦让。
活动准备：
教学图片、幼儿课本、彩笔、图书区。
活动过程：
一、开始部分：
教师：小朋友，书是我们每个人的好朋友、好伙伴、好老师，我们一时一刻都不能离开它，它会教我们很多知识，很多道理，让我们学会生活，学会做人。那么怎样让我们去关心和爱护它呢？
二、基本部分：
1.参观图片展览教师带领幼儿参观事先布置好的图片展区。
（1）两个小朋友正在谦让一本书；
（2）小红在修补图书；
（3）小刚和小强在抢书，抢的面红耳赤；
（4）浩浩小朋友在撕书；
（5）小勇小朋友在整理图书；
（6）明明小朋友将书乱翻一地。
一边参观，一边组织幼儿根据图片内容进行讨论与谈话。
2.教师提问：
（1图中的小朋友在做什么？你应该向谁学习？
（2图三、图四、图六的小朋友做的对吗？应该怎样做？
3.变脸让小朋友在课本上把做的对的小朋友栏中的"○"画成笑脸；把做的不对的小朋友栏中的"○"画成哭脸。
4.讨论发布会
（1）教师组织幼儿分组讨论：读书时应注意什么？教师适时进行提问与指导。
（2）让各组幼儿将讨论结果用绘画形式进行记录。
（3）组织发布会：各组将讨论结果与绘制图画在全班交流与发布、分享后张贴到图书区内。
5.参观图书区教师带领幼儿参观图书区，利用刚张贴的图片教育幼儿在图书区遵守自己制定的规则。
教后反思：
本活动对幼儿养成良好的阅读习惯打下基础。孩子们平时看图书时，不太注意爱护，经常撕破、弄坏，有时还甚至抢坏，乱扔；在活动中，还带领孩子们去参观图书室，让他们动手整理，有的.孩子发现有的书破了，用胶水粘；还有的孩子发现书角卷了，帮忙抚平，在这些动手过程中更好的教育孩子如何去爱图书，让孩子明白书也是我们的朋友，带给我们知识，以后更应该去爱护它。
美术教学设计2
教学内容
用自身能想到的资料做一双与众不同的鞋子。
教学目标
1、欣赏并发解种资料制作的鞋子所具有的不同风格特征和民族特色。
2、通过观察讨论，知道鞋子的外形特征与组成局部，学会用各种资料，使用各种方法设计制作一双有趣且有特色的鞋子。
3、培养同学的造型能力，试尝各种不同资料的运用。
重点难点
重点：鞋子的设计
难点：鞋子立体感的表示
教具准备
师生收集有特色的民族鞋或同学以前穿过的小鞋子，
旧挂历纸、包装纸、各色布头、毛线、钮扣、剪子、胶、彩泥、彩笔、水彩、水粉等、
教 学 过 程
1、引导阶段
欣赏教师带的来各种鞋子，引导同学通过“看”，“想”，“说”，了解不同造型的鞋子的一起特点和组成局部。
2、发展阶段
以小组为单位，在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同资料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练同学敏锐的造型感觉，采用大胆的表示形式，独立完成一双有趣的`，用料独特的鞋子作品。
a 以小组为单位,对各种不同资料的鞋子进行讨论，分析，提示同学仔细观察，大胆联想，找出根据各种资料制作鞋子，注重在质地，图形或色彩上发生不同效果。
b 绘画制作鞋子时要注意鞋子的不同造型，制作效果的协调，鼓励同学制作出不同造型，不同资料的鞋子。鞋子不必全部具有具象的图形，可以根据同学各自不同的感受，通赤直觉进行大胆随意的创作。
c 同学做作业时，教师可以根据同学不同的个性特点，由同学自由选择制作方法。使用彩色广告纸，彩泥里，可以利用其鲜艳，强烈的色彩感觉，突出表示鞋子的立体或半立体造型。
3、收拾整理
督促同学收拾工具和资料，注意坚持教室卫生。
4、教学拓展
1、可以使用各种广告纸，旧画报，采用碎纸粘贴的形式，发生马塞克式的效果来制作鞋子的鞋底或鞋面。
2、寻找各种不同颜色，图案的小布片，采用“剪”，“贴”，“缝”等方法，完成鞋子的创作。
3、用折泥制作立体的鞋子造型，再用水粉颜料添加花纹，颜色。
4、以小组为单位一起完成一组鞋子的设计制作作品，并粘贴在废旧的纸板上，同时为版面确定主题，美化设计，进行展示，评比。
美术教学设计3
【教学内容分析】：
本节课是依据我校十月份艺体课低年级教学主题《丑小鸭》而选取的教学内容。学生在以往的美术教学中已经学习过了认识圆形、椭圆形，以及绘画方法。本节课主要学习利用圆和椭圆组合绘画小鸭子的基本形态，并用棉签和颜料进行涂色，为今后学习用棉签作画奠定基础。本节课的教学内容简单，用具简便，且安全性和可操作性强，非常适合于低年级学生学习。
【学情分析】：
A类学生：具有对圆形和椭圆的认知能力和绘画基础。具备一定的观察能力、和动手能力，能够独立抓住小鸭子的外形特点，仿照教师范图学习小鸭子棉签画的绘画步骤和形式。在完成教学内容的基础上，鼓励他们融入自己的创作，绘画出不同形态的小鸭子。
B类学生：认识圆形、椭圆形，具有动笔绘画、涂色的能力，但对于圆形和椭圆形的大小比例和画面布局掌握不好，所以建议学生借助图形卡片或连线的方法辅助完成绘画。在涂色方面容易出现颜色不均匀、线条不明显的'问题，所以需要教师及时给予指导。
【教学目标】：
知识与技能：
A类学生掌握小鸭子棉签画的绘画步骤和方法。
B类学生掌握小鸭子的外形特点，运用棉签涂色的方法。
过程与方法：
1、通过演示法学习小鸭子棉签画的绘画步骤和形式。
2、借助圆形、椭圆形卡片辅助学生完成小鸭子头部和身体的绘画。
情感态度与价值观：
培养学生不以貌取人，团结友爱的好品德。
【教学重点】：
小鸭子棉签画的绘画步骤和方法。
【教学难点】：
小鸭子的大小比例布局 ；运用棉签涂色的方法及注意事项。
【确立重难点的依据】：
学生对于圆形和椭圆形的大小比例和画面布局掌握不好，在涂色方面容易出现颜色不均匀、线条不明显的问题。
【教学准备】：
红色、黄色、黑色、蓝色水彩颜料；棉签、调色盘、报纸、图形卡若干；多媒体课件等。
【教学过程】：
环节一：手指操
【设计意图及应用策略：通过手指操放松学生手部小肌肉群，提高手指灵活性，为动手学习绘画做铺垫。】
教师播放音乐带领学生一同做手指操：握拳运动；握爪运动；分指运动；数指运动。
环节二：情境导入
【设计意图及应用策略：运用熟悉的童话故事调动学生学习兴趣，并进行德育渗透，培养学生不以貌取人，团结友爱的好品德。】
教师讲述《丑小鸭》的故事片段，激发学生要与丑小鸭交朋友的欲望，由此引出课题《小鸭子棉签画》。
环节三：新课教学
【设计意图及应用策略：通过多媒体课件直观演示小鸭子的外形特点；运用演示法直观教学绘画小鸭子棉签画的步骤和方法。】
（一）学画小鸭子：
1、教师出示图片引导学生观察小鸭子外形特点：
小鸭的头是什么形状的？（圆圆的）。
小鸭的身体是什么形状的？（椭圆的）。
小鸭的嘴巴是什么形状的？出示字卡（扁扁的）。
2、教师示范绘画小鸭子：
用棉签蘸黄色颜料，边示范边讲解。用蘸好的黄色颜料，在纸上画个圆圆的脑袋，一个椭圆的身体。示范用红色的颜料画上嘴巴。边示范边强调，鸭子的嘴巴是扁扁的。待颜料稍干后。用黑色画一只眼睛，再用蓝色颜料画上波浪线。小鸭子在游泳。
（二）小鸭子涂色：
用棉签蘸黄色颜料，边示范边讲解。用蘸好的黄色颜料，将小鸭子的头和身体涂上。示范用红色的颜料涂上嘴巴。
边示范边强调涂色注意事项：
1、颜料量适当
2、沿轮廓依次涂色
3、颜色均匀饱满
预设生成：在教师演示教授绘画、涂色方法时，也许有的学生对于绘画工具比较好奇，不能专心听讲。
解决策略：演示讲解结束后再发给学生棉签和颜料进行绘画操作，辅助教师及时给予提醒。
环节三：实践操作
【设计意图及应用策略：针对不同能力层的学生适当提升或降低绘画任务及方法，使每名学生都能参与到绘画活动中，体会到成就感。】
1、教师出示图片素材，鼓励A组学生大胆的画出小鸭子游泳的不同姿势。
2、建议B组学生利用图形卡片辅助绘画小鸭子，降低绘画难度。
3、要求学生注意绘画卫生。
4、及时展览，讲评学生作品。
【板书设计】：
小鸭棉签画
小鸭子外形特点： 涂色注意事项：
头（圆形） 1、颜料量适当
身体（椭圆形） 2、沿线依次涂色
嘴巴（扁扁的） 3、颜色均匀饱满
美术教学设计4
教材版本：人教版美术教材第五册第11课《巧巧手》
授课年级：三年级
学生分析：
美术课是孩子们是非常喜欢的，他们在课堂上总是喜欢动手操作，学生的求知欲和表现欲是很强烈的。本课中所用材料都是学生所熟悉的，使用单件材料进行拼贴、剪等学生基本能掌握。但是对于同时运用几种材料组合设计，及色彩、作品造型的搭配等方面还是会有一定困难的。这就需要教师在教学过程中巧妙的设计和引导。
教材分析：
树叶、草、豆类、石子等等都是孩子生活中容易找到的材料，孩子们虽然经常接触它们，但很少刻意去观察它们，甚至根本没有想过可以利用它们来制作精美的工艺品。在学生收集接触这些材料的基础上，渗透利用拼贴、剪等基本制作方法来制作成精美的装饰作品。通过这节课教学可以激发学生学习美术的兴趣，培养学生动手动脑能力和良好的学习习惯，并且使学生懂得变废为宝的道理。启发他们发现身边周围的美好事物，从中懂得体验生活和美术学习的乐趣。
教学目标：
1、知识目标：引导学生对身边事物的观察，确认哪些材料是可利用的材料。
2、能力目标：收集可利用材料，用拼贴、剪、等方法制作成装饰作品，培养学生的创新能力。
3、情感目标：使学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间的团结合作精神和体验设计制作作品获得成功的喜悦。
教学重点：指导学生合理运用各种材料进行组合和创作。
教学难点：多种材料制作作品。
教具学具：
1、各种可利用的材料，如树叶，豆类，铅笔屑等。
2、胶水、剪刀、纸。
3、各种贴画课件。
课时:一课时
教学过程
一、引导阶段
1、谜语导入：一棵小树五个叉，不长树叶不开花，能写会算还会画，团结合作本领大。
根据学生学生猜出的'谜底板书：手
2、歌曲《巧巧手》。
大家猜的都很正确，我们的手每天能帮我们做很多事情，我们都有一双巧巧手，让我们一起来赞美一下我们的手好吗？一起来唱巧巧手。今天就用我们的巧巧手一起来拼贴画好吗？
二、欣赏阶段
1、课件出示图片，通过让学生观察用植物叶子或植物籽粒等实物做成的贴画，引发学生对这些物体的兴趣，使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美。
2、、出示精美的实物种子粘贴画作品：
（引导学生近距离的观察种子粘贴画作品，进一步丰富学生的想像思维空间及触觉和审美经验。并且也及时的带领学生走出图片做进一步的观察，在用手触摸过程中给学生一个自由真实的自我体验。）
3、观察这些贴画所用的材料，他们有什么不同？
（引导学生观察发现各种植物籽粒色彩、造型的不同，大小也有变化，越仔细看变化越多，使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美）
4、联系实际说说这些材料在什么地方可以找到。
5．说说这些精美的作品是用什么方法做成的。大家讨论、交流。
（让学生通过自主探究、观察、比较，使学生认识点、线、面造型的方式。从而引出设计制作的步骤，在师生讨论交流中总结方法和步骤。这一环节突出了以学生为学习活动的主体，教师为主导的教学理念。打破了常规的教学空间，使学生在师生互动中，平等、民主、快乐的接受知识、感悟知识。）
6．你认为还有那些材料也可以拿来利用。（这一环节更实际的落实到制作的设想）
（设计意图：通过这几个回合的比拼，让学生从本质上来认识原材料、了解原材料的来源，了解一些基本制作方法，才能更好地拓宽学生的思路和想象。为后面的设计制作做铺垫。）
三、制作阶段
1、教师示范阶段------教师为学生示范一作品
在经过了长时间的感受美之后，学生也必然会产生强烈的表现美的欲望。但如何表现美呢？学生光有情感上的欲望可不行，还得有技术上教师的重点示范。学生通过刚才的讨论对贴画的制作过程已有了初步的了解，教师示范一幅画，使学生学习几种基本的制作方法，如剪，折，贴等，并使学生掌握点、线、面、的粘贴技巧。
2、奇思妙想阶段------学生根据实际材料动手制作。
教师提出要求：（1）要知道做什么？用什么方法做？除了刚才几种方法以外，你还能用其他更好的方法来完成，希望你能用自己创造的方法来制作。
（2）可用各类材料单件或多种材料混合制作，鼓励学生利用混合材料来制作，这样作品的效果会更好。
（3）制作时，可以自己完成制作，也可以找朋友一起来制作。遇到问题，大家齐动脑共同解决问题，
（4）提醒：告诉学生在使用剪刀和小刀的时候一定要注意安全。
（5） 学生制作开始----课件循环播放各种种子粘贴画作品。
（课件播放作品为学生提供更多的创作思路和参考依据，并，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，引导学生展开想像，进行有趣的创造。）
四、作品展示评价阶段。
1、 学生自评：学生说一说自己作品的创意和设想？并评价自己作品的优点和不足。
2、 学生互评：让学生选择自己最喜欢的作品说说哪些地方很有创意值得学习借鉴，哪些地方还有不足需要改进
（这样的目的不但给学生创造了能够展示自己的机会，还使学生共享了他人艺术成果、共享了快乐、共享了经验。使学生获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神）
五、本课小结：
同学们在这节课中表现得真棒，大家用自己的巧巧手创作了这么多幅优秀作品，只要我们在生活中认真观察，勇于实践，我相信大家在以后的生活中会创作出更多精美的作品，把我们的生活装扮得更加丰富多彩！
美术教学设计5
教学目标
1、掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配方法、
2、提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱、
教学重点
色彩在居室布置中的作用、
教学难点
如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家、
教学过程
一、导入：
随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、（板书课题）
二、发展：
家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰？你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢？（思考室内设计的基本要素有哪些？）（播放自制视频：）看完归纳六要素，见幻灯片、
央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗？这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化、（欣赏视频）
同学们这个居室的变化大不大？（大）这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是？（色彩）看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素、（板书副标题）
三、新授：
1、色彩联想：
在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说，我们看到红色，大家会联想到？（火、太阳等），这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”、（板书）
现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受？（播放幻灯片）
通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的`感受？（自由发言）
同学们对色彩有着敏感的感悟能力，也有较强的概括能力、那么我们如何将色彩的联想运用到我们的居室设计中呢？
2、色彩的冷暖
我们看色环，有冷色系与暖色系、居室设计要首先确定冷暖色系作为主色调，欣赏图片、当然任何色系的运用，都要注意主色调与点缀色的搭配，否则便过犹不及、那么，怎样搭配才合理呢？
3、色彩搭配：
先看两个图片：A、B两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受？你更喜欢哪一种搭配方式？（自由发言）
色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：
邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和
对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽
还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法？（三种）
四、实践：
现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨？（幻灯片出示问题）
3分钟后交流，教师引导：小组合作，把设想的方案变为现实，看哪个小组又快又好、完成后我们将评出室内设计师，有神秘大奖颁发哦、开始制作、
五、展示交流：
相同的居室经过同学们的设计，变成了五彩纷呈，具有独特魅力的居室、请每个小组选一名代表，介绍一下作品，互评、颁发奖杯、
六、总结：
通过这节课学习，同学们的设计能力都很强、色彩在我们身边无处不在，不仅居室设计，人们的衣食住行，样样显示色彩的魅力，希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩！下课、
美术教学设计6
一、教学目标
1.了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。
2.初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法，锻炼观察能力、归纳能力和语言表达能力。
3.理解产生现实主义美术的社会原因，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。
二、教学重难点
重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。
难点：掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。
三、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
出示《奥南的葬礼》，引导学生观察并提问：这是谁的作品?画面描绘了什么内容?画面最大的特点是什么?
学生思考回答：是现实主义的旗手库尔贝的作品;真实、依据现实生活创作的、画面大等。
教师肯定学生答案并补充：画的是库尔贝家乡一个普通农民真实的葬礼，但他采用了过去只有给统治者和上层人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画幅，从而遭到当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。
教师小结：美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。今天让我们一起来追求生活的真实，欣赏欧洲现实主义美术，导入新课《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》
环节二：欣赏作品，直观感知
(一)现实主义出现的社会背景
谁来谈谈你了解的现实主义?为什么会出现现实主义?
学生分组讨论并回答，教师小结：进入19世纪中期，欧洲流行的新古典主义和浪漫主义美术逐渐走向衰落。资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。
(二)“现实主义的旗手”——库尔贝
出示库尔贝作品《画室》。引导学生欣赏：画面描绘了什么?有哪些象征意义?为什么要创作这样一幅非现实的作品呢?
学生思考回答：从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。很显然，这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢?事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状;在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。
(三)“农民的画家”——米勒
出示米勒作品《晚钟》，引导学生观察：画面描绘了哪些内容?
学生分小组讨论，思考回答，教师小结：一对正在地里劳动的.农民夫妇，听到了远处教堂传来的晚祷的钟声，他们便放下农活，低头默默祷告。画面上虽看不清他们脸部的表情，但他们对宗教的虔诚则是人们能够感受得到的。黄昏时的暖色调使这一沉静的场面显得更加动人，人们似乎也听到了教堂传来的钟声。
继续出示米勒的作品《拾穗》，引导学生观察：画面描绘了哪些内容?让你联想到什么?
学生思考并回答：从《拾穗》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体验和对粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇女的脸部表情，但从她们专注的神态，使人体会到一种崇高。晴朗的天空和金黄色的麦地统一在一种柔和、宁静的气氛之中。
环节三：讨论鉴赏，巩固提高
1.简介同时期其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。
2.组织学生讨论，做一个探究性学习专栏，介绍现实主义创作思想对我国的影响。
环节四：课堂小结，拓展延伸
小结：现实主义画派特征：歌颂淳朴的劳动者，揭示社会的本质与矛盾。
作业：同学在课后搜集有关现实主义画派的其他代表及其作品，进一步了解现实主义绘画的思想及艺术风格。
四、板书设计
追求生活的真实——欧洲现实主义美术
1.现实主义出现的社会背景
2.现实主义代表人物：库尔贝、米勒等
美术教学设计7
教学内容：第7课 草丛中
教学目的：（1）能用线描的方式表现一片草丛，体现草叶之间，草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。（2）欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想象添画，使画面表现的内容更丰富。
（3）观察自然，认识自然，热爱自然。
教学过程：
一、激趣
学生闭上眼睛，听教师讲草丛故事。
二、观察(单棵草)
1．教师将草轻拂学生的脸颊，学生闭上眼猜是什么。
2．学生睁开双眼，分小组讨论观察草叶各部分的外形特点。叶面出现转折的草和叶面没有出现转折的草看上去有什么不同?
3．各组再派一名代表说一说你们小组观察的结果。
三、组拼(几棵草)
1．组合游戏。在大自然中草总是会长在一块儿的，那么，几棵草长在一起会是什么样呢?引导学生根据平时观察到的.几棵草长在一起的情形，将带来的几棵草组合在一起，注意组合出高低、穿插等变化。
2．教师：几棵草长在一起时，它们会有前后、高低、大小等各种变化，呈现出生动的自然效果。
四、添加
1．思考在草丛中除了草以外，还会有些什么呢?
2．学生讨论：有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢、青蛙、小朋友、玩具等等。
3．请一两位学生把小玩具或动物标本等放入草丛。
五、改画
1．打开教材，看一看教材上P18右下角的三片草叶，将这三片草叶进行改画。
2．评析指导尝试作业。
(1)画有转折的草叶时，能同时看到正反两个面，叶面外轮廓线产生变化。
(2)画多片草叶时，草叶之间出现了相互穿插、
遮挡，要先画前面的，再画后面的。后面被挡住的部分不用画线条。
六、欣赏
1．欣赏教材上的画家作品。观察作品中每棵草的转折、穿插等不同姿态，以及画面上动静结合的生动效果。
2．出示其他有关草的优秀线描作品，感受用线的变化。
3．对照刚才自己改画的草，找出与这些作品的差距在什么地方，怎么改进会更好?
七、描绘
1．引导学生根据前面组合的场景进行观察描绘：
(1)先画一棵草，注意强调草叶的转折变化。
(2)然后再画几棵草，强调要表现出草的穿插、
遮挡、高低变化。
2．也可以画记忆和想像中的草丛。
(1)将动物、人物等适当地添画到草丛中，要画出前后遮挡关系，注意：草是主体，添加物不能太多。
(2)思考：还要怎样画，画面才更加完善呢?
八、评析
1．将学生作业都展示出来，学生下位互相欣赏、评论。
2．：今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同的草，并且用生动的线条描绘出了美丽的草丛，感受到了大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。
美术教学设计8
儿童是与绘画最亲近的人群之一,从某种意义上说,每个儿童天生都应该是一个画家,每个儿童都喜欢在绘画中游弋。然而，在日常课中我也会为了让学生画出作品好的效果，往往不自觉地以传授美术知识,训练美术技能为主要的目标,以教师为中心,以范例为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,所以有段时间我也发觉学生作品越来越没有新意了，甚至课堂纪律也开始不好了。后来我从一本名为《教师课堂实用手册》的书中学到了一些自认为比较奏效的方法。我认识到我的课也许太“实用主义”了，使学生创新的意识和热情受到极大的抑制，他们失去了绘画的动力。
《教师课堂实用手册》书上在“教学的变式中”提出了师生要经常进行“双向对话”、“合作学习”、“口头陈述”、“多提开放性问题”、“游戏”等多种教学环节设计和设置，实质上就是要进行“开放式教学”，使学生对课堂发生兴趣，进一步激发孩子的创新能力。经过学习和实践，我还尝试了一些开放式美术教学实践,取得了一定效果。
（一）美术教学过程的开放性
课堂应该是师生互动的，只有多样的教学手段才能生成精彩的课堂，让美术与生活沟通起来,营造广阔的美术教学立体空间。如《三百六十行》一课,课前我让学生在家每人了解一下爸爸妈妈、爷爷奶奶的职业角色,感受一下不同角色的特点和工作所带来的辛劳。再到课上说说自己的体会，最后画一画自己未来职业的情景。让学生亲身体验,主动参与,最后取得良好的教学效果。
《教师课堂实用手册》书上再三强调了让交流成为师生沟通的情感桥梁。的确，在开放的美术教学中,教师应营造一种民主,自由,轻松,愉快的氛围,创设良好的师生关系。如，学生在作画时，我就走到各个学生中间,尝试着在指导他们的同时也与他们聊聊家常，缩短和学生心的距离。有时为了奖励学生的优秀表现，我也会给他们在上课前或下课前看一小会卡通片，用美术的眼光再与他们交流交流观后感，甚至鼓励他们把看到的形象画下来，我再给他们一个分数作为奖励，学生的上课兴趣就会被一下提了起来。在平时，我也会鼓励孩子们多画一些自己喜欢的题材，然后在课堂上展示出来，师生一起点评，一起分享他的画面背后的故事。
让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔就能对付得了的,我还在网上开了一个校园美术博客，鼓励孩子们把自己作品、照片和一些获奖信息等都挂在上面，使博客成为了学生的网上家园，也把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
（二）美术教学方法的开放性
开放的美术教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法,如在上《游泳真快乐》这一课, 我让学生在师生互动、在开放性的课堂氛围中体验“学”的乐趣。在解决本课重、难点“了解游泳的各种姿态、设计一个有创意的泳姿”时，我充分发掘了学生在课堂上的能动性，开展了“模仿秀”、“创意比赛”、“谁是人气王”等互动形式。我通过提问孩子——“为什么要学游泳呢？”，鼓励孩子大胆地说出自己的见解，这样开门见山的就导入了课题，之后教师顺势提出了游泳的四种正规泳姿。通过三维动画的`演示，让学生了解了不同泳姿最基本的动作，特别是通过师生一起模仿秀，既达到了热身效果又激发了学生的学习积极性。为了让学生设计出有创意的游泳姿势，我为学生准备了大量“活动纸人”的教具，让学生更直观的感受各种动作，自己去摸索，体味设计的乐趣。本节课弱化绘画技能的讲解，强调学生想象的培养和口头的表述能力，而且，轻松的学习过程使学生在这里体验到了平等、民主、友情，也体验到了美术所独有的——“创想”的乐趣。
(三)美术教学评价的开放性
评价是一种重要的导向,在美术教学中,作品完成以后的评价是非常重要的。对于美术作品的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导。所以在我的课堂中,美术作业大都是“良”以上,而且没有一件"不及格"。另外我构建了开放的美术教学评价方法,我认为评价方式应根据不同情况作出相应选择,不能固定不变。例:当堂展示评价、课后展览评价、小组交流评价、网上展览评价等，最后一项是——送去“评奖”，只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛，获奖的话更是对学生作品的最好评价。开放性评价的目的就是让学生不断品尝到学习美术和获得创新的成功乐趣。
以上的教学操作经验都是在学习《教师课堂实用手册》的基础上，摸索总结出来的，同时，在不断地与书本要求对照下，我发现自己还存在着很多要改进的地方，不论是在课堂教学中，还是在班级的管理中。所以，我将以这本书作为明镜，会继续努力。
美术教学设计9
学习领域：造型、表现
课时：2课时
教学目标
1.有重点的观察蜻蜓，了解对称对于飞翔的重要性。
2.创作一副以蜻蜓为主体的作品。
教学重、难点：
1.能否有重点的观察蜻蜓。
2.能否将观察到的蜻蜓特征表现在自己的作品中。
3.是否能够运用与众不同的表现方法。
课前准备
(1)实物投影仪、教室准备蜻蜓标本，图片，有关作品。
(2)学生准备纸、笔、剪刀、胶水等工具。
教学活动过程：
第一节
施教时间：10月20日
活动一：
通过实物投影观察蜻蜓标本。城市里的学生对于蜻蜓的记忆往往是模糊的、概念化的，农村的孩子虽然常看到蜻蜓但仔细观察的不多。因此，通过不同的手段让学生仔细的观察显得非常重要。蜻蜓的色彩、姿态、样子，玲珑剔透的翅膀，都能引发学生的创作灵感。
活动二：
描述蜻蜓的外形特点，说说这些特点与它的生活习性有什么关系，在交流中，了解对称对飞翔的重要性。
欣赏书上绘画蜻蜓的作业，谈谈哪些画的精细、写实、哪些写意但又抓住了蜻蜓的特点。说说自己喜欢哪种画法。
谈谈自己认为绘画的蜻蜓周围可以添加哪些背景。
活动三：
运用线条来描绘蜻蜓的身体和翅膀的细部。
以组为单位将画好的蜻蜓剪下来，贴到一张大纸上，共同添画背景。
第二节
施教时间：10月21日——10月24日
活动一：
出示折纸的蜻蜓，引起学生兴趣。
每一组发两只折好的'蜻蜓请学生们拆拆看，自己研究一下该怎样折，同以前学过的“千纸鹤”的折法有哪些相同和不同之处。
学生起来交流自己研究的折法。
学生随老师的演示学折蜻蜓。
活动二：
教师在教师的展板上布置一朵油菜卡纸画好的荷花，制作一只立体的蜻蜓停在上面。蜻蜓翅膀上花纹用彩色笔描述出来。告诉大家这只蜻蜓希望有更多的朋友来陪她玩，鼓励学生制作各种不同的蜻蜓铁道展板上。
蜻蜓可以用对折剪，再装饰的方法。鼓励学生制作与众不同的样式。
提醒孩子选择制作蜻蜓，需要强调它的翅膀的对称性。给学生多一点时间思考，并完成作业。
活动三：
用学生们的纸折蜻蜓布置展板，鼓励做得快的学生再制作莲蓬和蝌蚪，充实池塘中的景色。最后教师为展板题词：荷塘秋色。师生共同体会创造的快乐。
札记：
上这一课时正赶上我们学校“班班创特色”艺术类二课小组成果展示。学校要求各班将成果展示在自己班的展板上。而二年级这三个班当中一个班是“折纸特色”一个班是“我爱大自然”另一个班是“诗情画意”。我充分利用了本节学的蜻蜓来布置展板：一班的折纸作品展中有各种不同质感、颜色的纸折的蜻蜓；二班直接将课堂作业展“荷塘秋色”利用了起来；三班的“诗情画意”中就有两幅画有蜻蜓的诗意图。学生高兴得说：“老师，我们这节课学的东西可真有用！”是呀，“学以致用”不正是我门这些美术教育者一直在追求的吗？
美术教学设计10
教学目的：
1培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。
2，陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。
教具准备：
《家》的录像片断等。
教学重点：
让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。
教学难点：
要扣紧主题，以一事一景来完成作品。
教学过程
-、组织教学。(注意检查学生学习用品)
二、导人新课：欣赏《家》的录像片断，导人新课。
三、讲授新课。
1
启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里?(客厅、卧室、书房、厨房、阳台……)今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。(板书课题)
2
读画(出示范图，引导学生欣赏教材范图，分析作品中的构思和画面处理效果)9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……
3，小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。
4作画步骤，边讲边示范。
①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。
②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。
③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。
5饣鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。
四、学生完成作业，教师巡回辅导。
五、小结：
表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩;同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。
第二课时
一、组织谈话。
上节课，大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子，这节课，我们再稍作修改，涂⊥漂亮的色彩。
二、讲解上色方法，强调画面效果。
1，大家根据自己的意图，可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色，做到上色自由，但又不失协调、美观、鲜艳的效果。
2.上色步骤：
①从整体人手，确定主色调。
②刻画画面主体，描绘美的感受，使画面达到表情达意效果，进一步体现爱家的思想感情。
③结合主体，搭配好背隶颜色，使画面色彩协调、美观，给人一种美的.感觉。
3，结合以上步骤，学生谈谈自己的体会和想法，教师进行小结，并鼓励学生大胆用色，表达美的感受。
三、学生上色彩，教师巡回指导。
四、讲评学生作业，表扬造型和用色较好的同学，对作业中存在的问题进行集体讨论，提出改进方法。
小学二年级美术教案:惠安小姑娘(立体纸工)
教学目的：
学习立体工艺的基本技法，以及简单装饰
的技能，培养耐心细致的良好习惯。
教学重点：了解闽南地区的民风民俗，进行"服饰
美"、"着装美"的审美教育。
教学难点：
训练学生的立体造型能力。
-、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。谈话：福建泉州地区惠安女的服饰十分独特，令人
难忘。她们用大花头巾包裹头部，戴一顶_的
圆形尖顶斗笠，上衣短窄，露出腰部的肚脐，下
身是宽松的大裤管，当地人总结为"封建头、民
巨肚、节约衫、浪费裤"。
2.读画：本课制作小人偶的方法比较简单，用一个纸筒(卫生纸的内芯)、一个乒乓球就能组成惠安女的基本形，然后根据惠安女的服装特点用彩纸进行装饰。尤其要突出花头巾、短上衣，惠安女上衣的颜色以天蓝色、淡绿色、粉红为多，裤子则多是黑或其它深色调的。
3.制作步骤：(1)用白乳胶将乒乓球粘在纸筒上。
(2)用彩纸在纸筒上装饰惠安小姑娘的服饰，装饰时要注意上衣要短，还可以用银色纸做人偶的腰饰。
(3)用彩笔在乒乓球上画出五官，建议学生可画不同的表情。
(4)将一块三角形彩纸贴在小人物头部做头巾。
(5)鼓励能力强的学生做出不同造型动态的小人偶。
三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四，进行小结。
美术教学设计11
教学目标：
1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用
能力，培养学生美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会画框的基本设计制作方法。
难点：能设计、制作富有创意的小画框。
设计意图：
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
课前准备：
（学生）：剪刀、胶水、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等）、自己的绘画作品（或照片）一幅
（教师）：课件、自制小画框范作
教学过程：
一．初步感知，趣味导入
[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]
1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。
2．引出课题：小画框。
二．欣赏练习，实践提高
[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]
1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2．教师出示各种画框的实物。
3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4．学生介绍自己的初稿作品
三．赏析探究，学习制作
[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？
生:学生回答
师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？
生:形状不一样，颜色不一样……
小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1．新画框的外框设计改造
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框
2．新画框的内框和颜色设计改造
----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？
——学生反馈想法
四．学生设计，应用创新
1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2．教师巡视指导。
五．展评添趣，总结延伸
1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
[让自己认为很棒的`学生上台介绍自己的作品，可以培养学生的自信心，并可通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘出学生的闪光点，如情感、态度等，提高自评能力。]
2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。
[让学生参观并互相建议，也充分发挥学生的自主性。教学过程中，教师的过程性评价、质性评价贯穿课堂始终，促进了学生各方面潜能的发展。]
3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,
挖掘学生的审美体验。]
4．课堂延伸：
（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓
励学生回家后动手试一试。
（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。
美术教学设计12
教学内容与目标：
通过教学，使同学们掌握色彩视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的感知美的能力，提高学生的审美素养。
教学重点与难点：
重点：学习色彩的对比，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学方法：启式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法。
教学准备：图片、教材、课件。
教学过程：
一、同时对比、连续对比与明度对比。
1、同时对比。
两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。
明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。
2、连续对比。
连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。
例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。视觉残像也属于色彩的连续对比现象。
掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的'视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。
3、明度对比。
每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
二、纯度对比。
鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。
我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度。
混入无彩色
美术教学设计13
一、活动目标：
1、了解春天的季节特征，能够用语言表达自己对春天的喜爱。
2、能通过自己的经验，利用讲讲，撕撕，画画，贴贴等动手操作，发挥想象进行画面添加。
二、活动准备：
1、长卷画纸两幅，油画棒人手一份，蜡光纸，皱纹纸，铅画纸，水彩笔，棕色印尼纸若干。
2、剪刀，胶水，毛笔
3、课前布置好活动场地。
4、音乐《杜鹃圆舞曲》，律动《春天在哪里》
三、活动过程：
1、进场活动
幼儿随音乐《春天在哪里》进场，由此引出主题。
2、与幼儿交流讨论，通过讲讲，演演引出活动
（1）提问：小朋友们，你们刚刚是听的什么歌曲啊？《春天在哪里》哦，那你们最近有没有关于春天的什么新发现啊？通过情感经验引导幼儿往春天主题上靠。
（2）师：我们身上的衣服减少了，和煦的.春风吹在我们身上好舒服啊，它吹的大地暖融融，吹的小草穿新衣。吹的花儿咧开嘴。
（3）师：小朋友们春风是怎么吹的呀！（用声音及身体动作幅度表示春风）
教师放音乐鼓励幼儿自由大胆表现（杜鹃圆舞曲）
3、根据自己的意愿绘画春风
（1）请幼儿分组把春风画在纸上，教师用言语提示幼儿，看看哪组的、风刮的最好，要求幼儿动作柔和。
重点：有画到外面的方法，尽量把纸画满。
（2）油水分离
师：现在小朋友能看到自己画的春风吗？老师现在就给你们变魔术，把春风变出来！教师用水粉进行油水分离示范。
（3）幼儿操作油水分离
教师巡回指导要求幼儿把画纸涂满，能够不碰到自己的衣服。
4、画面添加
师：小朋友，你们觉得春风吹过的地方还会有些什么呢？
（教师引导幼儿利用提前准备的材料进行想象创作）
提示语：
1、春天会有哪些花呢？
2、春天里的人们都在干什么呢？
教师利用提示语让幼儿自主选择材料，创意绘画进行剪贴，装饰画面。
5、教师巡回指导，鼓励幼儿大胆创作。
四、活动延伸
通过小朋友今天的创作，春天的景色更加美丽了，就让我们把画展示出来，表达我们对春天的祝福吧！
美术教学设计14
一、课业类型：
造型、表现
二、教材分析：
瓶子在孩子们的生活中司空见惯。本课教材编写意在引导学生进行有目的的欣赏、探索、创作、表现、评价活动，从而认识、发现生活中的美，继而创造美。
（1）以学生发展为本。积极营造以教师指导为辅、学生探索为主的民主、平等的学习方式，培养学生的人文精神和审美能力。
（2）重视学生个性与创造性思维的培养，引导学生在探究中发现问题、解决问题，培养他们的创新意识、创新思维和创新能力。
（3）评价标准体现多维性，以鼓励为主，激发学生的.学习兴趣。
三、课时安排：
2课时
四、教学目标：
1、通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。
2、通过画、加、填、贴等，提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
3、培养学生对生活的热爱之情。
五、重点、难点：
重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。
难点：如何做一个有特色的装饰瓶。
第一课时
一、教学目标：
1、通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。
2、通过画，提高学生的审美创造能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
3、培养学生对生活的热爱之情。
二、重点、难点。
重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。
难点：如何做一个有特色的装饰瓶。
三、课前准备：
（学生）一到两只瓶子、水粉颜料、水粉笔、桶
（教师）多媒体课件、制作好的瓶子若干、水粉颜料、笔、桶
教学过程：
1、直接揭题。
教师展示一只透明瓶子：今天，咱们要让它变一变。板书：《瓶子变个样》。
2、欣赏讨论。
（1）课件展示：各种各样经过（水粉颜料）装饰的瓶子。
（2）小组讨论：这些美丽的瓶子是怎么变成的？（用水粉颜料绘制而成。）
你准备把自己的空瓶变成啥样？
（3）课件展示：外表有美丽色彩的各种各样瓶子。
3、学生创作。
学生在瓶子上自由作画，教师巡回指导。
4、展示交流。
（1）组织学生在教室举办装饰瓶展，指导学生互评互学。
（2）教师小结本节课内容，布置下节课所需工具。
美术教学设计15
教学目标：
知识目标：
1、初步了解中国彩墨画的绘画工具。
2、欣赏艺术大师的经典艺术作品，了解艺术表现的丰富性。
技能目标：
在充分的艺术实践中，利用墨与彩的调配变化，合理运用点、线、面等造型的元素，大胆在宣纸上或其他材料上进行彩墨的组合，形成美的画面。培养孩子的彩墨表现力。
3、情感、态度、价值观：
充分感受彩墨画的乐趣，激发孩子热爱民间艺术的浓厚情感。
教学重点：
让学生在游戏中感受彩墨的各种变化和趣味。
教学难点：
通过水分控制彩墨的浓淡变化，从而产生不同的美感。
教学过程：
一、情境导入，激发兴趣：
同学们好，今天老师见到可爱的你们，我感到特别开心，你们喜欢玩游戏吗？咱们来玩个游戏好不好？（板书：游戏）
游戏就得有规则，必须用我们桌上提供的工具来玩。看要求：一会我播放一段音乐，音乐开始时，你们拿起笔在纸上自由的作画，音乐结束，必须停笔。
刚才在游戏里我们体验了一番，你们发现今天的画与平时有什么不同？说说你的感受？
生：用的笔、颜料、纸的不同
小结：你们知道吗？能产生这些变化，是因为我们用了神奇的纸，它的名字叫宣纸。吸水性强是它与其他纸不同的地方。与之相匹配的是毛笔，墨、砚，组成了彩墨的主要工具，它们并称为“文房四宝”。
二、明确目标，主动探究：
1、感受用笔方法
（1）来看看同学们的画，这条最细的线是谁画的？你是怎么画出来的？能上来画一下吗？（笔尖，轻画）
小结：让笔挺直腰杆，笔尖垂直在纸上运行，就能画出细线，这种用笔方法叫做，中锋用笔。
（2）这条粗线又是谁画的？你来画，大家看，他是怎么画的？谁能让它变更粗？
小结：你们看他的笔都斜着，倒了下去，用笔肚画出了更粗的线条，形成了一个块面，这种用笔方法，我们叫做侧锋用笔。
2、感受用墨的方法：
大家看，这里都是用墨画的，为什么会出现不同的效果呢？
生：因为加了水。
是这样吗？我想用一个游戏来验证一下，你们想和我一起玩吗？好，那我们就分成两队，彩队和墨队，来玩接龙游戏，老师来画
第一笔，你们一个一个接着来，上来的同学在我这准备的清水里，用笔尖沾一点清水，画一笔，水不许沾多，沾多久违规了，看哪一组所有人先画完，哪组获胜。
游戏结束，你们发现了什么？
小结：通过接龙游戏，我们发现彩和墨的'浓与淡是与水密不可分的，水分越多，彩墨越淡，水分越少，彩墨越浓。我们聪明的古人早就发现了这一规律，他们将墨由浓到淡大概分成了五色：它们是焦、浓、重、淡、清。
通过以上两个游戏，我们了解到中锋可以画细线，侧锋可以画粗线或大的块面，彩墨的浓淡可以通过水分的多少来调节。
（3）彩墨结合
在大家的画里，我发现了个一种不同的地方，这是哪组画的？他们把彩和墨相结合了，能派个代表来介绍一下你们是怎么画的吗？
这效果真有趣，我也想来尝试了（师示范）它们还能怎么玩？来看看这里，彩和墨相互碰撞可以产生这么多丰富的效果，你们想尝试吗？一会在创作的过程中，将这些表现方法尝试着在画中去玩一下！
4、欣赏画家作品
老师今天不只带来了游戏，还带来了大师的作品，他也是用我们今天所用的工具画的，你们找找看，大师作品里有没有我们今天总结出来的表现方法？它们都藏在画面的哪些地方？
生：屋顶，墙壁上。
你们的眼睛真厉害，的确如此，这是画家吴冠中爷爷画的《江南水乡》，画面中黑与白，浓与淡，虚与实的对比，使这幅画显得简约，清雅，一点一扇窗，一线一屋檐，寥寥几笔，就把江南水乡的宁静之美表现出来，这种表现形式叫做水墨画。
再来看看他的另一幅画《吴家作坊》，你们发现它与《江南水乡》有什么不同之处呢？
生：彩色
有了色彩的画面有带给你什么感受呢？
小结：这两幅画各有各的没，《江南水乡》简约，清雅之美，而《吴家作坊》添加了丰富的色彩，用彩墨的变化和点、线、面的形式相结合。使这幅画像听一段悠扬的音乐一般，显得既有层次又有节奏感，没有具象的东西，却给我们设立了更多的想象空间。
三、实践创作，以画促效
刚才我们欣赏了大师的作品。同学们对彩墨一定有了新的想法，现在我们就以小组为单位。可以将原来的画拿下去添加几笔或者在拿一张纸来画，要求：用见天所学的用笔用墨的方法，大胆的画出一幅有墨色浓淡变化，并且有趣的彩墨画。
四、展示评价，师生共研：
1、看谁的作品彩墨表现有变化？
2、看谁的作品内容最有趣？
五、课后延伸，拓展升华：
老师看到同学们画出这么多精彩的作品，为你们团结协作的精神点赞，今天我们开开心心的玩了一次彩墨游戏，感受了中国传统文化的艺术美，课后希望同学们能运用传统的彩墨画出我们多彩的生活。
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